音楽業界におけるレコードレーベルの役割
••• ゲッティイメージズ/レスターコーエン
目次拡大目次レコードレーベルは、録音された音楽とそれに対応するビデオを販売する会社です。彼らは、新しいアーティストの募集や開発（ A＆R 、artis and repertoireの略）、音楽出版、著作権の執行。
マーケティングはレコードレーベルの最も重要な機能の1つです。ブランドと関連アーティストの一般の認識は、レコードレーベルが収益を上げる方法であるためです。
レコードレーベルのロゴとその連絡先情報は、かつてレコード盤の中央に目立つように表示されていました。これにより、アリスタ、キャピトル、エピックなどのレーベルが一般的な名前になりました。
メジャーラベル
主要なレコードレーベルは、世界で最も成功している音楽アーティストに取引を提供しています。ソニーや ユニバーサルミュージックグループ 、彼らが署名したアーティストの音楽を数百万の消費者の手に数日または数時間で独占契約する独自の配信ネットワーク。
メジャーレーベルは、ライセンス契約や配布契約など、アーティストとのさまざまな契約に署名します。これにより、世界中のアーティストの収益が大幅に削減されます。多くの主要なレコードレーベルは、さまざまな出版、録音、宣伝を専門とするサブレーベルも所有しています。 音楽ジャンル カントリー、ラテン、ジャズ、ヒップホップなど。
インディーズレーベル
多くの場合、オフィスの照明をつけたり、独立させたり、 インディー 、レコードレーベルは音楽シーンの最先端に位置し、新進気鋭のアーティストに低賃金の取引を提供し、彼らが知られるようになります。インディーズレコードレーベルは、企業の支援を受けていない独立した企業であるため、そのように知られています。
ハーブ・アルパートとジェリー・モスによって1962年に設立されたA＆Mレコードは、スティング、シェリル・クロウ、ジョー・コッカーなどのアーティストと40年間の契約を結び、史上最も成功したインディーズレーベルの1つです。
真のインディーズレーベルは、大手レーベルよりも流通ネットワークが小さく、通常、一度に1つずつ消費者にリーチします。しかし、インディーズレーベルは、今後の音楽トレンドの脈動を把握し、最終的に国際的なセンセーションを巻き起こす未知のアーティストにチャンスを与えることで高い評価を得ています。
レコードレーベル管理
レコードレーベルは通常、 アーティスト契約 彼らに有利に。新しく署名したアーティストの場合、レコードレーベルは彼らが録音する音楽の種類を制御できます。これには、音楽の響き方から歌詞まですべてを含めることができます。また、ほとんどの場合、アルバムカバーアートも管理しています。
契約構造によっては、レコードレーベルはアーティストが稼ぐ金額を設定することもできます。アーティストと彼らのレコードレーベルとの関係はしばしば相互に有益ですが、その関係が論争になる可能性は常にあります。成功したアーティストが増えるほど、契約を再交渉してより有利な条件を含める能力が高まります。
今日のラベル
20世紀を通じて、レコードレーベルは最も成功したアーティストの背後にある支配的な力でした。レコードレーベルは、彼らが彼らの音楽を宣伝するために投資した金額に応じて、アーティストを作るか、または壊す力を持っていました。
インターネットにより、アーティストはレコードレーベルへの依存から解放され、多くのアーティストは、ソーシャルメディアやストリーミングプラットフォームを介して、はるかに低コストで音楽を独自に販売および配信しています。デジタル時代の現実を考えると、ビジネスを続けるために、レコードレーベルは現在、いわゆる 360ディール アルバムの販売、メディアへの出演、製品の推奨など、アーティストのすべての作品のカットを提供するアーティストに。